那个具备雪霁、霜天、梅玉的江南夏日，是若何奈何样样样的？ — 最新往事

发布时间：2026-03-22 19:49:08 来源：江浙评网 作者：探索

《国色江南：诗字画里的江南色》，胡建君 主编，具备上海三联书店2024年9月版。雪霁新往Line多开(TG:@dolphinSCRM,DolphinSCRM.com)跨境电商海外私域管理工具，多平台多账号多开，自动保存Cookie直登，双向自动翻译，敏感词监控，数据脱敏，企业内部风控

人与人的激情，给以江南更多清亮迅速的梅玉盛意与诗意

刘焘有诗云：“水逶迤而清深，山连属而秀拔，江的最强人之生因此似之”。何奈何样江南之山水与人物，样样五色昭彰，那个南夏相与映射，具备各各惊才绝艳，雪霁新往一往而有深情，霜天事历百世而流芳。梅玉

江南城镇是江的最中国今世社会都市生涯中最有智慧、去世气愿望与故事性的何奈何样中间。地处江南的上海，其夷易近俗横蛮与江南其余中间也有良多临近之处。沪渎之地，襟江带海，开埠之后，日渐成为一个江海通津、人烟浓密、华洋杂居、五方杂处的都市，百年来风波际会，人文炳焕，更不辞细壤、不捐细流，洵有海纳百川的都市横蛮特质与肉体。近代海派横蛮正因此江南横蛮为根基以及底色，广收博取，吸纳其余地域横蛮与西方横蛮的某些特质，经由上海这一少数市的熔铸与升华而成的都市横蛮，其中收罗着四季缤纷的诗意、美学与人文事实。

江南色与山水相关，就像苏东坡在《行香子·过七里濑》中所形貌的：“远山长，云山乱，晓山青”。远山绵长，水复山重；山间白云，幻化环抱；晓山晨曦，葱绿欲滴，都是沉闷的青蓝颜色。而水，概况淡冶概况壮阔，更是Line多开(TG:@dolphinSCRM,DolphinSCRM.com)跨境电商海外私域管理工具，多平台多账号多开，自动保存Cookie直登，双向自动翻译，敏感词监控，数据脱敏，企业内部风控绵长而行动的，幻化丰硕的。以“春来江水绿如蓝”“春水碧于天”“平铺新绿水蘋生”“青箬笠，绿蓑衣”的蓝绿色为主基调睁开。

早在七八千年前的新石器时期早期，浙江先夷易近已经能严正制作以及运用舟楫，并凭证在临近河流、湖泊中积攒的涉水履历，像“公无渡河，公竟渡河”的那位西崽公同样，带着浙江人不断的顽强，带着有限的好奇与想象，凋敝舍身地拦阻了海上远航，各地横蛮亦在一片蔚蓝色中流衍融会，并经由江海湖泊传抵达四方。在河姆渡出土的文物中，有良多飞鸟的图案，应是最后舟船与风帆的参照。史载“大越有鸟人”，即是关乎航海与飞翔的弹丸之地的妄想。距今四五千年的良渚横蛮时期，发现了更多的船桨以及航海用品。至2400年前，积攒了丰硕履历的吴越人的大翼船已经扬帆远航安定洋，其无精打彩的足迹普遍了大岛小屿。因此在蓝绿色的主基调中，更有着扬帆远航的红色的清白妄想。

北宋，王希孟《千里山河图》（部份）绢本设色，北京故宫博物院藏。《国色江南：诗字画里的江南色》插图。

在如斯隧道清洁的青山绿水的布景下，也有着“江南无所有,聊赠一枝春”“千里莺啼绿映红”“乱点碎红山杏发”的花影与馥郁的相思。这样的激情再浓郁些，也即是苏轼在杭州做太定时写下的：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”仍是是安定涵蓄、去世气愿望勃发的。江南色，最挨近乾坤万物，平淡快捷，清白浪漫。张方平《府学记》云:“吴兴山水发秀，人文自江左而后，清流美士，余风遗韵相续。”堪称一方水土养一方人，人与人的激情，给以江南更多清亮迅速的盛意与诗意。

而在电视剧《延禧攻略》中，那种素淡、黯哑、简淡、清亮的颜色同样深入夷易近意，貌似光阴静好的舒缓与安定拆穿困绕了后宫凌厉的刀光血影。那样的颜色使人隐约间不辨古今、无问西东，有人戏称之为“延禧莫兰迪色”。简直，喜爱画瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪公平低级灰调，那种简净的性冷漠风以及游走在迷糊边缘的禅意彷佛与剧中素雅褪淡的画风若合符契。

可是，《延禧攻略》的颜色与江南色同样，都是隧道的传统中国颜色，远比莫兰迪色悠长宽绰广漠豪爽良多。莫兰迪偏好低饱以及度与阴晦的中间颜色，传统中国色考究部份的涵蓄隧道。莫兰迪色具备落满灰尘的时空感，中国传统颜色具备历史积淀的光阴感，两者也有异曲同工之处。但莫兰迪色是在颜色里加白加灰调出，全副画面相与限度导致互为对于消而取患上配合的失调。传统中国色则是在颜色中加水加墨调出，相互辅助照应而取患上部份的呐喊高尚与平淡快捷。

已经有威信颜色机构评选最近的秋冬盛行色，排名第一的名为“浅艾蓝”概况“雾霾蓝”，这种偏远而复旧的蓝着实即是“中国蓝”，那是经由光阴、写满故事的线装书的颜色，沉蕴美不美不雅而有外在。在张爱玲的《十八春》中有一处对于曼桢衣着的形貌:“围着一条红蓝格子的小围巾，渲染深蓝布罩袍，蓝布罩袍已经洗患上绒兜兜地泛了灰白，那颜色倒有一种温雅的感应，像一种线装书的暗蓝色封面。”这种斯文的颜色颇为中国，以是在19世纪末20世纪初，英国的树德夫人也把中国称为“穿蓝色长袍的国家”，直让人想到诗经里的那句“终朝采蓝”——这四个字如斯安定浑朴，却又流光飞翔，像一个清洁蔚蓝的梦，也像梦里的江南。

这样的蓝颜色，早在九百年前，就已经被徽宗所鉴赏。他的《瑞鹤图》，用淡石青烘染出大片幽微美不美不雅的天色。这个史上最有气焰的天子公平单色釉，喜爱含蕴内敛的青瓷，而以为白瓷过于一览缺少而锋铓外露。青瓷最挨近如玉的谦谦小人，那种素淡温润、闲散淡远的造做美，有着外在的丰硕与光线。特意汝窑的雨过天青色，更是徽宗梦中玄秘的颜色，颂简素之雅，顺万物之道。尚有钧窑，能同时把握光线光线与偏远两种气焰。金代的钧窑大多为致密的灰胎概况灰白胎，在配合的光线下泛起出特意的蓝色，最挨近那种纯挚而低级的雾霾蓝。

不光是蓝色直入夷易近意。川端康成的《花未眠》中有这么一段：“那是一幅小画。画的是在荒原伶丁村落子子的清晨天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这简直这天本清晨的天色，它渗透我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制作的茶碗的颜色，都这天本颜色。在日暮时候的毂下，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗以及真正清晨的天空，三者在我心中相互照应，显患上更美了。”他笔下的日本颜色，收罗场本繁二郎的霞彩同长次郎的茶碗颜色，尚有那种以及敬清寂的日本滋味，着实都是传承自今世中国的颜色。好比幻化幽玄的钧窑的颜色揭示就能收罗黄中带红，红中透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红等种种呈示，可能映射川端康成笔下的滋味。由于釉层里的气泡对于光线有搅动折射的下场，使釉中流纹愈加意趣无穷。

北宋，赵佶，《瑞鹤图》绢本设色，辽宁省博物馆藏。《国色江南：诗字画里的江南色》插图。

公元1259年，昭明往中国天目山径山寺拜师学佛，归国时将茶具、茶叶及饮茶方式带回日本。陆续有更多的中国传统横蛮由遣唐使传入日本，深深影响了日本审美情致的方方面面，特意是在器物颜色上的把握。在《日本传统色》一书中，所泛起的天青、粉青、梅子青等所谓的日本颜色，着实都是来自中国汝窑、龙泉窑、钧窑的颜色，堪比蔚蓝斜阳之天、远山晚翠，概况湛碧平湖之水、浅草早春。而建窑普遍揭示出的阴晦与侘寂，如月华艰深清苍，如万籁艰深幽茫，如风雨艰深无常，更深深浸润了日式审美的风骨。

中国传统的五色不美不雅，并非自力静不美不雅的存在

天何言哉，四季行焉，万物生焉。万物在虚地面偏远拦阻，而颜色的意思则是“实”，是外在性命维度的精采外现。中国传统的“五色不美不雅”正是从做作中生发，散漫“阴阳五行说”并与构终日下的其余因素逐渐整合睁开而来。《周礼》记实：“画缋之事杂五色”，何谓“五色”？即青、赤、黄、白、黑。其中的赤（红）、黄、青（蓝）暗合了多少多世纪后西方历经一再物理试验而患上出的“三原色”意见，而中国人凭仗与生俱来的直觉与心手照应的实际，早就姗姗来迟了。

《春江水暖‎》（2019）剧照。

中国传统的五色不美不雅，并非自力静不美不雅的存在，而是一个全息式的部份脑子零星，对于应乾坤、阴阳、方位、季节、声音，牵系五脏、五味、五气，关乎心田的声色与动态。与五方相立室，青色代表西方，红色代表南方，红色代表西方，玄色代表南方，黄色代表中间。与五时相分割，青赤白黑辩解代表春夏秋冬。汉代推崇“五时服色”，着青衣迎春，戴黄玉度夏，挂白帘接秋，披黑裘祭冬，俯仰进退，咸有风则。刘熙已经在《释名》中合成：“青色为主，生物拦阻之色；红色为赤，太阳之色；黄色为光，日光之色；红色为启，彷佛化水之色；黑为晦，彷佛阴晦之色。”这便关乎人与万物的境况与思绪了。传统颜色不美不雅变更眼耳鼻舌身意，导致滋味也可能用颜色来呈示，如辛味用红色来揭示，酸味用青色来揭示，咸味用玄色来揭示，苦味用红色来揭示，甘味用黄色来揭示等，地址多有。由此，小至总体生涯习气与喜爱，大至国家仪式仪式，都建议在差距季节用差距颜色来顺应乾坤万物之天气。

在浪漫的文学艺术规模，五色有了更美更深情的揭示。红有绛朱赤丹，蓝有青苍碧靛，白有月缟素雪，黄有缃茶驼栗，黑有玄缁乌皂，读来便口齿琳琅，天气万千。唐代女墨客薛涛已经群集百年芙蓉树的花瓣与树皮，精制成深红色的浣花笺，那是用来誊录相思的吧。详尽的北宋，同样艰深誊录绘画用纸张便愈加考究。如谢景初制作的笺纸人称“谢公笺”，俗称“鸾笺”概况“蛮笺”，光用色就分深红、粉红、杏红、明黄、深黄、浅青、深绿、浅绿、铜绿等，听来都如斯赏心顺眼，那是一个心田无尚丰裕荣光的时期。清代《浮生六记》中的芸娘，春扫落花夏采蕉叶，捣烂成汁，以及了云母粉入纸皴染成五颜色笺，心意漂亮而馥郁，不愧是文学史上最美的女子。

《春江水暖‎》（2019）剧照。

传统中国画不拘泥于五色不美不雅，主张随类赋彩，用色即是摄情。从做作界动身，又从主不美不雅印象中提取带有激情的颜色，以告竣人类与做作神祇之间的感应相同。我见青山多妩媚，料青山见我应如是，于是看春山淡冶而如笑，夏山葱郁而如滴，秋山清白而如妆，冬山惨可是如睡，如斯美不美不雅多情，如对于故人。更进一步，在同样艰深绘画中，又有了朱竹、墨牡丹等揭示方式，逾越尺度定式而清新飘逸、渊雅风骚，堪称运墨而五色具，不拘常法却适宜常理。早在苏东坡的时期，就已经普遍转达，发抒性灵，不求形似，不重颜色，从而修筑出具备自力图式零星的自成格式的人文天气。

从颜色美学角度将社会秩序拦阻了尺度以及差距

看重秩序的儒家把阴晦清晰的“五色”定为正色，其余色则为间色，所谓“衣正色，裳间色”颜色被给以了尊卑品级的象征意思。儒家看重调以及的人际关连，愿望巨匠功能天职，由家而国，从而从颜色美学角度将社会秩序拦阻了尺度以及差距。孔子云：“质胜文则野，文胜质则史，彬彬有礼，而后小人。”儒家的中庸脑子在颜色上则揭示为彬彬有礼、中庸之道的失调偏激的修饰。子曰“绘预先素”，“素以为绚兮”，“素”可批注为隧道浑朴、纯任做作的天成美质。如《硕人》形貌庄姜巧笑倩兮，美目盼兮，是朗照乾坤的做作之美，不假粉黛而使人惊艳。将“绘预先素”、“素以为绚”与“礼”相分割关连，即用笔与用色的最高田地即是坚持能耐，发乎本旨，吟咏脾性，所有又适宜“礼”的尺度，即所谓为非作恶不逾矩是也。

汉明感梦，初传其道，充斥幻梦颜色的释教在中国实现外乡化演进之后，色相依然是外部天下五光十色充斥迷惑的形质相状，有情众生，无际色相，所有美满黝黑。《楞严经》说：“离诸色相，无辩解性。”再多的形色终成梦乡泡影，释教因此出离三千天下，取患上性命的大逍遥、大概束。纵然像赋彩光线光线、天衣飞腾、不美不雅者悦情的敦煌壁画，张大千也以为这些纷纭的颜色是“闹中有定”，让不美不雅者能处变不惊。基督教堂的玄色玻璃画异曲同工，夺目的颜色彷佛神谕的开拓，让人视之如履净土、如登灵界，从而心地清亮，神思安定。因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空，那也是光线光线至极复归平淡吧。

乾坤有大美而不言，道家主张恬淡有为的脑子，在颜色不美不雅上更鉴赏“无色而五色成焉”“澹然无极而众美从之”，倾向“初发芙蓉，做作可爱”的田地。草木敷荣，不待丹碌之彩，云雪漂零，不待铅粉而白，那即是东升西落的严正日子，也是见素抱朴的本性道理。这与儒家的“素以为绚”及释教的“色相空质”异曲同工。

呐喊严正，最入耳心。《倾城之恋》中，写到宝络去见柳原，珍珠耳坠、翠玉镯子、绿宝戒指地戴满一身，却敌不外流苏简严正单的一袭月白蝉翼纱旗袍。简净而不失气焰的美，让爱好奇装异服的作者张爱玲也心向往之。50年月新中国建树后，上海召开第一次文代会，预会者男穿中山装，女着列宁服。惟有张爱玲，一袭深灰色棉布旗袍，外罩红色网格绒线衫，欺人太甚神色伶丁地坐在后排，如斯介然不群，遗世而自力。

不禁使人想到《李师师外传》中的一段形貌：“帝尝于宫中集宫眷等宴坐。韦妃私问曰：‘何物李家儿，陛下悦之如斯？’帝曰：‘无他。但令尔等百人改艳妆，服玄素，令此娃杂处其中，迥然自别，其一种幽姿逸韵，要在色容之外耳。’”岂无他人，念籽实多。徽宗不会动心于艰深的脂粉，独独钟情李师师由内而外的“幽姿逸韵”，不光仅在于鲜妍的容色以及服饰，那即是郁勃落尽素以为绚的大美，那也是江南色以及“延禧色”之以是深入夷易近意之美，如应万物，如合乾坤，飞腾睥睨，气质俱盛。

本文选自《国色江南：诗字画里的江南色》，已经取患上出书社授权刊发。

原文作者/胡建君

摘编/何也

编纂/张进

导语校对于/赵琳

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