敦煌壁画中的画稿与中古时期的敦煌 — 最新往事

发布时间：2026-03-22 15:30:46 来源：江浙评网 作者：探索

《敦煌画稿：中国今世的绘画与粉本》，[美]胡素馨 著，壁画张书彬、中的中古WhatsApp多账户登录(TG:@dolphinSCRM,DolphinSCRM.com)跨境电商海外私域管理工具，多平台多账号多开，自动保存Cookie直登，双向自动翻译，敏感词监控，数据脱敏，企业内部风控横蛮杰、画稿煌最杨筱 译，时期事北京大学出书社，新往2024年12月。敦煌的敦

莫高窟由中国今世艺术家以及工匠依山开凿，壁画距明天的中的中古敦煌市不远，位于罗布泊以及沙漠沙漠的画稿煌最边缘。莫高窟及其东边的时期事姊妹窟——榆林窟之距离着三危山。窟中饰以壁画，新往其修筑形制因地而宜，敦煌的敦从沙漠山坡上开凿而出。壁画在中古中国的中的中古释教与世俗题材绘画作品中，敦煌壁画无疑是其中浓墨重彩的一笔。莫高窟侧面紧靠宕泉河西岸，南北向收罗492个洞穴，窟内壁画多形貌佛国圣境以及哺育人的抽象，修筑光阴自前凉太清四年（366）起，至南宋淳祐十年（1250）止。莫高窟现存开始的壁画可追溯至5世纪初的北凉时期。之后泛起了更多巧心经营的洞穴，其中最大的一个深33米，以散石以及沙土精心筑成。寺窟中有周围严正的释教壁画，高32米。

莫高窟三层洞穴组成其平立面，有些中间导致抵达四层，是当地精英兴修庙宇的事实场所。在三危山阴即莫高窟北面山崖上尚有200多个洞穴，已经是僧人们的生涯区，概况严正的炕、灶以及储物柜等物品都是其浑朴生涯的物证。莫高窟南面山脚下已经零星建有良多庙宇，建于晚清（19世纪初）的上、中、下三座寺庙至今仍在。

画工为敦煌庙宇以及石窟绘制壁画时多为即兴创作，比壁面的前期使命稍早概况同时，尚有一个豫备稿本的阶段。在纸上给中间人物以及壁画构图打出底稿，这点相似文艺复原时期意大利壁画的做法。差距的是，中国画工的画稿并未被后世零星鉴藏，因此，早期画稿鲜有存世。如今咱们之以是能钻研中古时期画坊若何使命，要归功于1900年在敦煌莫高窟发现的藏经洞，那边保存了当时释教壁画的珍贵墨迹。这42000多件手卷、绢画等珍贵资料中也收罗了画稿。敦煌无疑是亚洲现存释教寺窟遗存中的圣地，不论是其历时仍是文物规模，均可与西藏的布达拉宫媲美。自约480年至1250年先后，莫高窟中的释教题材壁画约有45000平方米。同时，它也是WhatsApp多账户登录(TG:@dolphinSCRM,DolphinSCRM.com)跨境电商海外私域管理工具，多平台多账号多开，自动保存Cookie直登，双向自动翻译，敏感词监控，数据脱敏，企业内部风控藏有画匠画稿的怪异宝库，可追溯至中古时期，其中的珍存大部份可能上溯至9世纪至10世纪。

画稿是藏经洞中数不胜数写本以及绢画的一部份

65件现存画稿泛起了艺术创作的多样性，收罗：坛场与佛典的仪轨图，为艰深绘画提供的参考图样，用于复制石窟藻井之上相同人物的刺孔（pounces），对于寺窟主墙上关键人物抽象的深入研习；绘画实习的涂鸦之作，为形貌绢画而豫备的不涂改的详尽作品。它们每一每一出如今毁损销毁的经卷反面，概况经书散页、长卷导致那些拼进去的概况正方概况长方的纸页上。从其水暖以及方式可能看出，这些作品出自临时沉闷于当地的画使命坊，也已经归于曹氏父子任下的画院。后梁龙德元年（921）至后汉天福十二年（947），曹氏父子出任归义军节度使。其中914年至935年，曹议金主持州事；其子曹元忠约在944年至974年总揽沙州以及瓜州。莫高窟以及榆林窟彼时正在其统领规模内。随着唐王朝支离破碎以及唐天祐四年（907）张议潮政权停止，曹氏父子在敦煌建树了晃动的统治。所有证据都表明曹氏父子建树而且扶助了画院，画院对于造像样态拦阻了零星化，也拆穿并修复了曹家哺育的石窟。

这些画稿是藏经洞中数不胜数写本以及绢画的一部份。藏经洞里嵌有高僧洪告身敕牒碑，铭文记实了洪一生的事业，他于唐懿宗咸通三年（862）圆寂。如今其塑像立于甬道上，为贮存海量的文书，塑像已经有段光阴被移入洞穴之内。大中二年（848），张议潮率众在沙州建议起义，坚持吐蕃的严酷统治。洪僧人也因功受到唐代的封爵，成为河西释门都僧统。大中五年（851），作为敦煌僧界首领的洪入奏朝廷，告身敕牒碑记实了这次道路。他圆寂后，碑被嵌入了藏经洞内。朝廷给洪赏赐丝绸、经书以及法衣等。在唐代，获赐法衣是佛学生变本加厉的光华。当藏经洞藏满种种经卷文书之后，人们砌墙密封洞门，并用假墙掩人线人，墙上有11世纪初绘制的壁画。

这些被封存起来的文物直到1900年6月22日才重见天日，当时负责坚守敦煌莫高窟的羽士王圆箓以及助手，发现通往大洞穴（如今称第16窟）的走廊墙壁上有一条裂痕。1906年至1907年间，这些文书履历了又一次迁移——斯坦因以及伯希以及筛选了数以千计的文书，并把它们运到了欧洲。

在我眼里，敦煌艺术在两方面分庭抗礼。一方面，莫高窟保存了大批的唐代壁画，而中国中原以及偏远地域的人物画因战乱而不存。唐中以及元年（881），黄巢起义军攻入长安城，销毁宫殿。韦庄已经作《秦妇吟》诗感慨。会昌二年至五年（842—845）唐武宗建议灭佛，厚遇僧人，抑制释教行动，长安城内的大批壁画在磨难逃，亦破损严正。唐大中元年（847），张彦远《历代名画记》卷三记实了武宗灭佛：“会昌五年，武宗毁天下寺塔。两京各留三两所，故名画在寺壁者唯存一二。”

一千年之后，长安城寺塔中的唐代壁画无一幸存，可是敦煌壁画以其卓然的水暖以及地域特色，成为钻研三百年壁画史最佳的参考，而当时壁画正是绘画的主流方式。另一方面，淡忘在藏经洞里那些保存残缺的画稿，可能与莫高窟现存的大批壁画有分割。这些画稿以及壁画一起，使敦煌莫高窟成为中古时期中国艺术的紧迫宝库。其发现下场自20世纪20年月以来，不断改写着中国、欧洲以及美国学界对于唐代艺术的认知。

如古人们以为，释教文献的紧迫书库三界寺藏经目录上的内容，即为莫高窟文物的主体部份。

1002年至1006年间，这些文书以及绘画之以是被封存在窟龛墙壁之后，颇有可能是由于受到“丝绸之路”上地域方式变更的影响，好比敦煌以及于阗之间的关连。某些严正的历史使命迫使寺僧将大批佛经藏起来，一起放在藏经洞里的尚有华文、藏文、梵文、吐火罗文、粟特文、回鹘文及“丝绸之路”上其余语种写成的公文，内容普遍。藏经洞发现的文书最晚到1002年，藏经洞的封存光阴开始可能从那时算起。

11世纪初，信仰伊斯兰教的喀喇汗王朝攻占了于阗国，于阗位于沙州西面，地处塔克拉玛干大沙漠南缘，是紧迫的释教中间。喀喇汗王朝与于阗国临时干戈，天尊四年（970），于阗国王已经致函其娘舅、归义军节度使曹元忠，恳求兴兵营救。这些紧迫的历史使命可能是三界寺封存圣物的原因。于阗僧人带来伊斯兰教东进的往预先，可能还退出了敦煌僧众封存藏经洞的历程。藏经洞中有10世纪早期的于阗绘画，以及于阗的其余圣物，概况即是于阗僧人逃难时带到了敦煌。

藏经洞封锁简直切境况尚不清晰，留给咱们良多想象的空间。纵不美不雅释教史，释教徒受“末法”脑子影响，深信天下终将扑灭，因此将大批的圣物埋藏起来。近些年来，中国的西藏地域以及尼泊尔地域埋藏的大批中古时期的文书重见天日，山东也出土了一批北周时期（557—581）的详尽雕像。20世纪初，莫高窟坚守人王圆箓在窟前埋了成百件当地所制工艺粗拙的塑像。他在礼佛时用新塑像交流了原有的塑像。以是敬神无疑是封存藏经洞的主要原因。

如斯划一的画稿珍藏在中国别无二处。敦煌的这些画稿是18世纪前绘画豫备使命的仅有系列物证，借由这些原始质料，可能评估作品的艺术实际以及实际。从实际角度来看，这些粉本泛起了自9世纪早期到10世纪早期逾百年的光阴里，中国中古时期的艺术家若何凭仗成熟而业余的技术拦阻创作。除了这些珍贵的粉本以及数不胜数幅已经实现的壁画之外，藏经洞中的公文亦可堪填补，来声名莫高窟当地的经济妄想若何反对于大批创作这些图文的画坊以及经坊。在中国今世传统中，艺术实际的经济根基以及制度框架、画坊业余而费工的协力创作历程，艰深并不会在文献中多费翰墨。而这批极为详尽的质料，则能辅助咱们探究哺育人、画家以及僧侣的艺术创作以及虔敬信仰。它们极尽详尽地揭示了艺术家使命历程的方方面面，亦可据此预料唐代对于壁画的品评。

钻研中古时期的敦煌可能要借助未实现的画稿

画稿指的是绘画的豫备阶段，既可能是在纸上作画，也可能是在墙面上给之后要实现的作品画出的底稿。这种起稿及白画（underdrawing）的实际，差距于后世所谓“白描”的那种线条详尽的单色画。线条流利、不涂改的白描直到10世纪之后才被以为是完废品，以是白形貌在11世纪至12世纪才开始成为一类径自的鉴赏工具。唐代的前期画稿到了宋代（960—1279），成为一种配合的视觉表白。而在唐五代时期，白画艰深只在创作早期才会被用到，藏在不透明的复绘颜料层之下。

敦煌白画的价钱在于，其降生早于上述11世纪时白画成为一种绘画气焰的审美转型。尽管唐代也有看重线条、仅加淡彩渲染的作品——但咱们不能以个例概全。敦煌画稿的画风或者应承称为“原始白画”（protobaihua），在中国艺术史上，这种早期白画的泛起，早于字画界以及珍藏界将其径自归类。

于阗国王及夫人（右），敦煌第98窟，东壁，南侧，文物出书社。《敦煌画稿：中国今世的绘画与粉本》插图。

画稿与废品差距，它并不精雕细琢，却将艺术创作的“内核”因素展露无遗。这些习作中的标志——收罗姿态、天气以及认知行动——揭示了脑子惯性，使咱们患上以管窥旁不美不雅以及建树中的主不美不雅体验。艺术实际毋宁说是一系列的行动。要清晰这些行动若何拦阻，凌乱无章的敦煌画稿就具备紧迫的价钱。认知人类学家出于对于绘画行动的兴趣，会钻研绘制历程中人是若何思考的。这种钻研方式聚焦认知行动。措施论上，壁画绘制重新至尾所有相关的行动与历程，我都感兴趣。

钻研中古时期的敦煌，咱们可能要借助未实现的这些画稿，下面的姿态、揭示以及认知所泛起的千头万绪，可能辅助咱们探究行动及其反映的寄义。比力完废品，画稿可能泛起更多艺术创作的历程，构图洞若不美不雅火，缺陷也很清晰。

经由火析与石窟空间相关的文献，咱们知道物件在天气中是若何部署的。好比，戴尔·厄普顿钻研美国南部修筑时，经由业主遗嘱分解衡宇的社交功能以及外部空间的运用天气，患上出论断以为这些屋子受追寻制影响，差距于当下美国居夷易近区。而本书中有相互分割的三个因素：文献、修筑天气以及艺术作品概况物资遗存。经由散漫这三方面质料，可能把大批的行动以及认知行动交织成一个艺术概况社会空间。以这种方式钻研敦煌，可能预期将受益匪浅，由于有大批的图文底稿、完废品以及无关公文质料。凭证现状重构历史的夷易近族考古学，在钻研今世释教艺术作坊时颇为适用，它可能钻研那些早已经消逝的艺术实际，并群集相关质料。本书着重钻研位于明天青海地域的画坊——青海毗邻敦煌地址的甘肃省，这里绘制壁画的技法依然相似于中古时期的敦煌。行动情境则可能是艺术实际中最难清晰形貌的，由于指南手册这种质料很难提供对于实操的主要信息。

在《同样艰深生涯实际》中，米歇尔·德·塞托以为钻研历程需要留意未经虚伪以及未刻意豫备的部份。好比，菜谱是给想象读者的烹调指南，却仅仅是纸上谈兵。它用相似“烤”“剁”之类词语去形貌烹调措施，但这些措施都具备判断的技术含量。这种翰墨只能在大餐豫备停当之后用往返忆烹调历程。菜谱就像预先诸葛亮，只是对于建树历程的一种严正形貌。

同理尚有绘画指南，如北宋韩拙的画论《山水纯选集》，再如《造像量度经》，书中仅仅提供了造像的尺寸细节，以及绘画以及雕塑时的老例。这两本册子不教人若何奈何样样去画山水概况造像，惟独艺术家在创作历程中思考的工具，以是它们不能教育实际操作步骤。韩拙仅仅点到了艺术创作以及品评辩说中罕用的那些修辞术语，好比形貌笔法的华美辞藻如“兰叶描”“披麻皴”等。《造像量度经》也只提供了制像时的巨细比例。

张彦远的《历代名画记》则与上述两类文本差距，这本书泛起了实际的事实形态。因此，绘画指南相似于菜谱，实际上是创作之后的文献。敦煌保存下来的涂鸦画稿则残缺差距。同样拿烹调来类比，画稿就像是厨师随手写在废纸概况菜谱边角的条记。这些翰墨提供的参考更挨近他们实际的创作历程。

敦煌画稿所属的时期可称为“后吴道子”时期

敦煌文书中与草图、画稿相关的少数质料，都出自曹氏归义军时期。这临时期敦煌相对于自力，与其周围地域的横蛮交流增强，收罗西面的西州回鹘、于阗国，南面的今四川的前蜀、后蜀。敦煌艺术在这个阶段爆发清晰了的变更，最紧迫的是泛起了尺度气焰以及套道路式。画家组成为了高效的创作零星，分说图样，借助一些技术处置绘制大批壁画以及简洁幡画时所碰着的难题。世俗哺育人不断削减的扶助，在判断水平上削减了这种尺度化流程。

在前多少多百年中，敦煌艺术最紧迫的扶助来自宫庭，但在907年唐代突起前，皇室扶助早已经败落。之后半个世纪里，敦煌横蛮群集在一些地域点睁开，因应新的破费需要，那边的艺术破费势头很单薄。扶助的中间之一是被队伍操作的敦煌当地政权，他们与中国西部以及中亚地域的其余国家坚持策略同盟。绘画以及雕塑确当地需要快捷削减，削减了画家创作的业余性——这个睁开颇为关键，是本书钻研的一个主要内容。以往鲜有论及中国工坊以及画坊的历史，本书将初次深入钻研该地域沉闷上百年的一些画坊。由于行会史钻研尚待睁开，本书也会对于更狭义的劳动史有所贡献。

《净土寺直岁广进手下诸色入破历算会稿》，净土寺西仓账历残卷，法国国家图书馆藏。《敦煌画稿：中国今世的绘画与粉本》插图。

敦煌画稿所属的时期可称为“后吴道子”时期。吴道子（沉闷于710—760）是生涯在唐代国都长安的画家，他在9世纪的画史中声名煊赫，是当时最优异的壁画巨匠。形貌他创作的文献将他视作美满的做作圭表尺度尺度尺度，这种特质是9世纪文献中所大加表彰的，导致还能上溯至公元前3世纪的美学实际。提及吴道子，特意是其起稿时的揭示，《历代名画记》《唐代名画录》的作者夸诞，绘画最后的豫备阶段是至关紧迫的。唐代的艺术品评赫然受道家建议做作表白的意见影响，民间故事以及传说也不断推崇笔简意周，唐代壁画以及粉本中盛行这些意见。唐代文献将事实创作归于“神人假手”。他们以为，画家在初始阶段应直接效法做作，自己作为前言将做作着实地泛起进去。这些神思妙想合成，需要径自钻研阐释建树性的文本，以及钻研视觉以及翰墨两个维度上这些文本以及起稿之间的分割。

吴道子标志着中国绘画的新倾向，无关文献合成，其作品流揭示的做作沉闷，缘于起稿阶段他的墨线颇为精练。他的绘画生涯处于8世纪中叶，偏偏与白画创作与鉴赏的盛行同步。这个阶段有多方面因素削减了白画睁开，直到11世纪它被供以为一种自力艺术门类。唐代数以千计的寺庙中拦阻着壁画创作，因此画稿的创作越来越多，画家在室外用墨线勾勒简陋概况的习气应运而生。这种天气彷佛建议了对于白画以及底稿的鉴赏，导致在唐代当时就很受招待。早期画史中惟独三位艺术家因画水墨而驰名。

9世纪的张彦远在《历代名画记》中则记实了七位艺术家，吴道子即其中之一。之后在五代时期，人物白画演化成一种自力气焰，墨线坚贞有力，让人想起颜色惊艳的壁画定稿上的清晰线条。周文矩的作品即是其中之一。周文矩是南唐李后主时期（961—975）的画院画师，长于界画——南唐国都即明天的南京。而传为周昉（约730—800）的《调琴啜茗图》手卷，线条清晰笔直，淡彩分心无意偶尔渲染，不美不雅者患上以一瞥悠然知足的仕女——从前绘制这种主题时，线条以及颜色都颇为华美。五代时期运用了新的技法，标志着审美上的紧迫转变，这种影响是画坊带来的。原本专属于壁画创作的能耐，普遍影响了其余尺度的画家。壁画家必需凭证小幅画稿徒手绘制出壁画作品，这种技术在种种工坊中转达开来。

在释教绘画作坊中，徒手绘画是必不可缺的。这种做法普遍运用在豫备阶段，仓皇使更多人生出对于简笔的兴趣，并因此鉴赏逍遥无拘束的艺术表白。不论其后画界风潮若何转变，赫然9世纪的壁画家削减了对于粉本的鉴赏。

吴道子是初创唐代壁画新风的卓越画家

吴道子之画史贡献最使人陷溺的中间可能在于，他作为中国画史上初创性的人物，又有与敦煌艺术同期的作品存世。纵然无关文献作者地处长安（今陕西西安）、河南洛阳及今甘肃西部的敦煌地域，道路遥远，但依然可能接管尺度比力法拦阻分解。艾惟廉（William Acker）历时30余年，于1954年出书《历代名画记》英译本，但此时大批的敦煌画稿、画坊账本以及敦煌绘画完废品尚未拦阻零星整理。

1921年，斯坦因撰写的《西域考古记》出书，概况收录了一些现藏于英国的藏经洞文物照片，不翻译以及释文；1974年，《法国国家图书馆藏敦煌写本目录》出书，晚于艾惟廉遗著。当下无关画家的质料越来越易患，因此可能用9世纪画家的实际遗存直接评估其创作。功能是使人震撼的。比力画坊钻研及其留下的考古证据，发现其规模相同，但不残缺相关。

木版印刷的《金刚经》书页，最后一行署名“雕板押衙雷延美”，法国国家图书馆藏。《敦煌画稿：中国今世的绘画与粉本》插图。

在文献记实中，吴道子是初创唐代壁画新风的卓越画家。吴道子的列传泛起了画师的同样艰深使命，收罗起稿以及对于创作的清晰。以他的列传为蓝本，咱们可能弄清美学实际的更正，当时由品格散散漫生出更普遍的美学主张，在艺术规模被普遍接受，反从前又削减这种道路睁开。咱们理当对于文献自己提出质疑，挑战其历史价钱以及着实性。文献作者是若何汇总信息的？他们是否直接鉴赏了创作流程？假如不，他们又若何记实创作的流程？记实画家的文献为甚么以及实际创作不差距？假如与事实不适宜，那文献作者为甚么要这么说？这些下场都象征着需要重思批注方式，而不光仅依靠当时文献的记实。

正如巴赫京（Bakhtin）所言，认知行动以及实际行动存在根基差距。运用实际工具可能标志着新道路，但关键仍是20世纪发现的唐代遗存，可供深入分解。对于9世纪绘画创作及当时漫无际缘的文献中无关壁画创作的部份拦阻综合钻研，可能发现这两类质料赫然出于两个“不交加的天下”，一是横蛮天下，其中的行动是工具化的、待诠释的；二是履历天下。从某种水平上来说，巴赫京过于夸诞酬谢两分，这种横蛮与履历天下的分类法是有下场的。但对于口述以及其余存迹——如未竟之作、画家的豫备质料等，这种措施至少提供了一种适用的分解框架。

在中国横蛮钻研资料中，翰墨远比图像占的份量重，当初世艺术史家必需依靠唐代的记实钻研画坊行动。假使不能厘清文献以及图像质料之别，对于9世纪艺术的钻研是不残缺的。还应关注上述文献中画稿的矛盾性。唐代画家每一每一复制自己以及他人的作品，可是从美学实际来看，这种创作不价钱。原创被偏激事实化了，实际上是很少见的。文献中夸诞而且最为推崇做作生发，不看重熟练的艺术创作以及套路。这些文献的作者所谋求的艺术表白，赫然以及当时绘画的创作实际收支颇大，那末他们事实一想表白甚么？

对于中国画论家来说，这些下场受阶级意见影响极大。未经雕刻的表白被以为是一种更挨近做作的体验，因此更顺乎本旨。这种阶级颜色浓郁的价钱不美不雅对于中国艺术品评的良多意见爆发了紧迫影响。尽管所有画家都复制作品，但晚近的实际以为，文人画家对于长者巨匠作品拦阻模拟是种逾越，而职业画家拦阻再创作时不注入总体肉体。对于文献记实拦阻品评辩说，可能深入中国绘画实际以及实际，追溯这些分野是若何爆发的。这样可能钻研一些根基下场，收罗艺术建树与揭示的本性，以及接下来800多年中国传统绘画的相似性。

画家以及不美不雅画者配合构建了一个妄想天下

饰演的主题体如今无关行动、措施、实际的关键规模。唐代画论家张彦远以及朱景玄把起稿时的姿态以及作品放在一起——起稿是艺术创作的紧迫光阴，纵然作品尚未实现，但作品模样未然分说。这种思绪受道家无关使命、劳动的脑子影响，夸诞艺术创作中的身段形态。对于抽象揭示主义来说，饰演性（performativity）这个词可能过于严正了（“绘画作品是画家在画面上所下功夫的揭示”），特意鉴于这是将今世主义的诠释直接用在中国绘画上。

而张彦远以及朱景玄把姿态以及作品混作一谈，以为作品只是笔法游走留下的痕迹。他们在意的并非作品泛起并保存画家的特色，以及转瞬即逝、不可复刻的自觉性，而是画家发乎本旨、经由肢体措施仿出造化配合。行动、措施以及事实主义无关，预示着后一种意见。9世纪的画论钻研创作时留意到了饰演性，因此行动以及措施就成为了品评辩说重心。

北大像立面，敦煌第96窟，始建于695年，966年曹元忠、翟夫人重修，万里学生拍摄。《敦煌画稿：中国今世的绘画与粉本》插图。

以一脉相承的技术措施使命的画坊，其复制作品的套路是差距的。近百年间在敦煌石窟中泛起的15种差距版本，它们环抱一个主题爆发多种变更，凭证了一套本就颇为迅速的壁画创作原则。石窟以及自力寺庙内若何绘制壁画，在本钻研看来与行动无关。另一方面，画师绘制经幡时会对于了事地传移模写，其中的能耐以及措施，与壁画师在室内墙上恣意挥洒起稿那一套部署开弓。

绘画空间差距，完废品因此殊异。经幡画师每一每一站在窗边概况太阳下，概况平概况倾地铺上绢概况纸，细细形貌；壁画师则在黝黑的洞穴里使命，踌蹰于各个壁面，作品地址距离较大。僧侣画家的第三种措施较从前两者大不相同——他们受过精采教育，可能散漫佛经以及仪轨创作，在绘制抽象仪轨时，能以详尽小字在中间抄上一段经文作为注脚。

创作方式随作品尺度变更，仓皇使咱们钻研画家创作的社会揭示。画师以及塑匠退出哺育法会，功能庙宇规画。在供奉严正画像的宴会上，众人碰杯共饮米酒，当地官员会举行宗教法会，也有非正式的评估方式，这合成世俗释教艺术创作中存在礼仪正式与否的差距。

最后要说的是，绘画中的饰演主题使人遥想起行动与视觉创作横蛮的交互影响。壁画中泛起翻跟头以及舞台剧的天气，画面尽管是行动的，但揭示颇富动感。人物块头偏激夸诞，大批运用阴影凸显肌肉。画家以及不美不雅画者配合构建了一个妄想天下——画面上讲经人以及小丑对于着不美不雅众经文俗讲，扮相荒唐，画家与不美不雅画者的关连亦如斯。

注：本文选自《敦煌画稿：中国今世的绘画与粉本》，较原文有删省更正。文中所用插图均来自该书。已经取患上出书社授权刊发。

原文作者/[美]胡素馨

摘编/何也

编纂/罗东

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